Braxton, sin duda es hoy una figura excepcional en el campo de la música, tanto como saxofonista como compositor. En palabras de Dave Douglas cada concierto suyo es un “evento único” en materia de creatividad. Y en sus propias palabras “el Diamond Curtain Wall está basado en un programa interactivo y visual realizado en la Wesleyan University, donde dirijo la cátedra de creación musical, sobre el que desarrollamos nuestra música que tiene dos fuertes componentes, la composición y la improvisación. Nuestro concierto tendrá un alto componente de improvisación surgido de la composición, y donde la función de la electrónica actúa como si fuera un cuarto miembro que improvisa con el grupo”.
La improvisación y la composición, el arte más elevado y la cultura pop, jazz y clásico, negro y blanco, conectando todos los valores.

Soplador bullicioso con palmarés fonográfico impresionante, David Murray ha visitado con el tenor y el clarinete bajo en la mano los estudios de grabación de al menos tres continentes. Alcanzada la cincuentena de edad, en este concierto ofrece a manera de disposición/balance un vuelo explosivo en cuarteto de la abundante discografía realizada en el sello italiano Black Saint, una etiqueta bien conocida de los aficionados del jazz abierto y libre.
Aquí presenta su nuevo CD “Sacred Ground” donde crea un nuevo sistema de revisión de los temas de este sello y propone también nuevas composiciones, la mejor combinación posible entre vanguardia y tradición negra.

En la actualidad Carla Bley sigue siendo una de las compositoras, arreglista, líder de orquesta y pianista más importantes del jazz moderno. En su última obra “The Lost Chords Find”, un proyecto que se renueva en su última etapa, mientras escribía la nueva música para estos acordes perdidos escuchó el sonido de una trompeta que identificó con Paolo Fresu, músico italiano admirado por su sonido lírico y creativo que ha incorporado a este trabajo que se estrena ahora. Un conjunto de extraordinarios músicos cuyo directo esperamos transmita las mejores sensaciones en la búsqueda de estos acordes perdidos.

DeJohnette presenta aquí su último trabajo discográfico “The Ripple Effect” con el sello Golden Beams, un proyecto surgido para mezclar algunos de los elementos de la música africana con el jazz, el reggae, la electrónica, la música disco con el groove-heavy y los patrones rítmicos de músicas suyas previamente grabadas y de algunos de sus colaboradores. Una incursión ecléctica dentro de numerosas disciplinas es continuación de lo que ha estado realizando durante medio siglo, la creación de música sin límites. A destacar la presencia del fenomenal multiinstrumentista inglés John Surman, otro referente en la música creativa e improvisada.

Este músico alemán está considerado por su larga trayectoria musical como una de las figuras más emblemáticas de la vanguardia y el expresionismo y referente de la música improvisada en Europa como respuesta al free-jazz americano. Según los aficionados, en su forma de trío como en el trabajo que aquí presenta, se ofrece su trabajo más salvaje y libre, una experiencia inolvidable y referente para los aficionados más arriesgados en enfrentarse al arte en su estado primario y bello. La obra “Full Blast” se divide en cinco partes atendiendo al cambio de instrumentos y a solos que sirven de separación, una actuación unitaria de gran potencia que se calma al inicio de su último tramo cuando Brötzmann toca el alto. Se dice que después de escuchar algo así no se tiene ganas de oír nada más.

Rava es indudablemente el músico italiano más conocido en los círculos de jazz, músico riguroso e instrumentista refinado es además un compositor extraordinariamente melódico galardonado con el premio más importante de jazz que se concede en Europa “JazzPar Prize”. Presenta su CD “The Words and the Days” donde sobresale el lirismo y la suavidad de melodías muy vinculadas a sus raíces. Uno de los artistas más completos de Europa, innovador que se ha ganado fama por su instinto musical preciso y su sonido amable y sólido. En palabras de Pat Metheny estamos con esta obra ante una magnífica e increíble creación.

Sin duda asistimos a un claro ejemplo de la madurez actual del jazz en España, músicos con largas experiencias y proyectos personales se asocian para presentarnos uno de los mejores ejemplos del estado del jazz y la música improvisada en la actual escena europea. Un “triálogo” apasionante en palabras de la crítica francesa, donde iniciaron su andadura. Tres músicos importantes en la escena jazzística europea alabados por sus trabajos en el jazz contemporáneo y con una discografía destacada que ha tenido los mayores elogios de aficionados y crítica.
Por algo será que Agustí Fernández, uno de nuestros más completos creadores, sea el primer profesor de improvisación en un conservatorio nacional.

Chastang es uno de los contrabajistas más reputados del jazz nacional. Su depurada técnica, gran sensibilidad y extraordinaria versatilidad le han convertido en una indiscutible figura del jazz español. En el momento de su madurez busca en sus conciertos la esencia haciendo las cosas que le gustan en un diálogo abierto con músicos nacionales de sonoridades frescas y elegantes e invitados de lujo americanos. Aquí presentará nuevas composiciones en la grabación del directo, en la línea de gran compositor como en su reciente disco “Four Generations”.

Se cumplen ya 40 años de vida del San Juan Evangelista en su ubicación actual en la Ciudad Universitaria madrileña desde noviembre de 1966. Queremos recordar a todas las generaciones de universitarios residentes en el Colegio y rendirles con este concierto nuestro sencillo “homenaje”, en especial a todos los que contribuyeron con sus inquietudes y dedicación a hacer del Johnny un centro universitario pionero en la lucha por el advenimiento de la democracia de pleno en España hasta el año 1982 y referente cultural en toda su trayectoria.