Monk’s Casino es un proyecto del pianista y compositor alemán Alexander von Schilippenbach, uno de los primeros líderes de las bandas de free jazz en Europa. A finales de los 80 comenzó el proyecto Monk’s junto a la banda del clarinetista Rudi Mahall. El grupo tiene una interpretación brillante e inventiva, una relación impresionante celebrando al gran pianista creador del bebop. En sus propias palabras “Monk’s Casino no es una obra enciclopédica, pero sí cuenta con unos arreglos de las obras completas de Thelonius Monk para poder tocarlas en vivo y en directo en una sola sesión. En esta obra las cosas a menudo pasan rápido, pero de todos modos todo está bien organizado. ¡Así que vamos a disfrutarlo!

Un proyecto que aparte de ser una muestra de virtuosos tocando, junto a la excelente pianista japonesa Aki, los alemanes Nils Wogram, técnicamente el más brillante trombón de Europa desde Mangelsdorff, o Rudi Mahall el heredero del inventor del clarinete bajo en el jazz, Aki añade a las composiciones de Waller muchos elementos del free jazz al mismo tiempo que mantiene aspectos estilísticos básicos de la obra de Fats Waller, como el humor y el sentido del absurdo, el tono festivo cantando los ritmos de las marchas o desfiles callejeros característicos de las bandas de su época del estilo de Nueva Orleans, así como algunas facetas de la música clásica y del impresionismo.

Este importante dúo de excelentes intérpretes y grandes compositores continúan con su colaboración, realmente única, que comenzó hace más de quince años y que fue bellamente documentada en su disco “Yet can spring” y que ahora continúa con su nuevo CD “Sparks!”. Su trabajo juntos ha sido descrito como “meditada, música generosamente agradablemente que tocará tu alma” y el Detroit Free Press los calificó “como una pareja venida del cielo”.

La música de Bollani vive bajo el signo de la ironía, de marcado sabor italiano y reminiscencias del pasado. Su destacada técnica, su estilo versátil y afinado ingenio, han convertido a este italiano en el músico más popular de su país, con un prestigio internacional que crece constantemente. Sin duda estamos ante un pianista imprescindible en el jazz contemporáneo.

Presentamos a este pianista noruego de renombre que maneja también los sintetizadores, los instrumentos electrónicos y el ordenador, compositor y productor, cuya música ha sido comparada con la de Miles Davis o Chick Corea, a medio camino entre lo electrónico y lo acústico, aunque la improvisación determina su resultado final, y con esta combinación de jazz y electrónica viene sorprendiendo a los amantes del jazz y todos los seguidores de la electrónica.
En este trabajo “IM”, presenta su música más intimista y serena, no tan centrada en los ritmos, con momentos en que la melodía se inspire en videos o composiciones de músicos históricos del jazz convirtiendo su trabajo en una música fresca e impactante dentro del jazz contemporáneo.

Sin duda John Scofield es, junto con Path Metheny y Bill Frisell, uno de los tres grandes guitarristas del jazz actual. Es conocido por su extraordinaria modernidad y con influencias del rock y del soul, su enorme capacidad como improvisador y la habilidad demostrada para componer temas muy rítmicos. Nos presenta en esta visita su reciente CD “This meets that” en la que aparecen versiones como “I can’t get not satisfaction” de The Rolling Stones. Un auténtico lujo para remachar este sugerente programa de Jazz es Primavera con el piano de jazz contemporáneo como hilo conductor, donde aparte de la buena música no faltarán guiños de ironía y buen humor de tan magníficos músicos.