WADADA LEO SMITH
Tras la gira europea de este otoño con Louis Moholo Moholo, Wadada Leo Smith regresa a Los Ángeles para ultimar los ensayos de la presentación en directo y grabación de Ten Freedom Summers, un trabajo original del trompetista inspirado en el Movimiento por los Derechos Civiles y en concreto en en los hechos ocurridos entre los años 1954 y 1964. Es una composición en forma de suite dividida en tres partes que recorre los incidentes que cambiaron la historia social de América. Se estrena a finales de octubre y se grabará en los primeros días de noviembre de este año 2011.
ISHMAEL WADADA LEO SMITH, trompetista, multiinstrumentista, compositor e improvisador, lleva cuarenta años en activo dentro de la música creativa contemporánea. Su teoría sobre el jazz y la world music ha sido muy significativa en su música tanto como artista como educador.

Nació en Leland (Misisipi) y su contacto con la musica empezó en la escuela superior con las agrupaciones de conciertos y marching bands. Con 13 años se introdujo en el Blues del Delta y las tradiciones de la música improvisada pero su educación formal la realizó junto a su padre dentro del programa de las bandas militares de EE.UU., a principios de los 60. Luego estudió en la Sherwood School of Music (1967-69), y en la Wesleyan University (1975-76).

Empezó tocando batería, melofón y corno francés antes de decidirse por la trompeta. Sus primeras experiencias profesionales fueron con grupos de rhythm & blues y en 1967 se hizo miembro de la AACM y cofundador de la Creative Construction Company, un trío junto a Leroy Jenkins y Anthony Braxton. En 1971 fundó su sello discográfico, Kabell, e inició la andadura de otra importante formación: New Dalta Ahkri, de la que formaron parte Henry Threadgill, Anthony Davis y Oliver Lake, entre otros.

En esa misma década estudió etnomusicología en la Wesleyan University, siguió trabajando junto a Anthony Braxton y grabó con Derek Bailey. A mitad de los 80 se convirtió al islamismo comenzando a utilizar el nombre de Wadada.

Como compositor e improvisador, WLS ha estudiado la música de gran variedad de culturas, como la americana, africana, europea, japonesa e indonesia; ha desarrollado una teoría sobre el jazz y la world music y un sistema propio de notación que expresa por completo esta música y que él llama "Ankhrasmation".

En 1998, Wadada Leo Smith y el guitarrista Henry Kaiser publicaron el disco Yo, Miles! un tributo a Miles Davis y a lo que entendían como su denostado periodo eléctrico de los 70. En la grabación participó un gran elenco de músicos que con temas propios o versiones se inspiraban en la música eléctrica de Miles.

Luego llegó la creación del Golden Quartet, con la que sigue trabajando y con la que ha realizado dos discos para Cuneiform. En la presente década ha grabado para Tzadik, el sello de John Zorn, y para PiRecordings.

Algunos de los artistas con los que ha trabajado son Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Leroy Jenkins, Roscoe Mitchell, Lester Bowie, Richard Teitelbaum, Joseph Jarman, George Lewis, Cecil Taylor, Andrew Cyrill, Oliver Lake, Anthony Davis, Carla Bley, David Murray, Don Cherry, Jeanne Lee, Milton Campbell, Henry Brant, Richard Davis, Tadao Sawai, Ed Blackwell, Sabu Toyozumi, Peter Kowald, Kazuko Shiraishi, Han Bennink, Misja Mengelberg, Marion Brown, Kazutoki Umezu, Kosei Yamamoto, Charlie Haden, Kang Tae Hwan, Kim Dae Hwan, Tom Buckner, Malachi Favors Magoustous y Jack DeJohnette. En la actualidad mantiene un dúo junto al baterista con quien acaba de editar un disco.
Como docente, ha enseñado en la Universidad de New Haven (1975-76), el Creative Music Studio, en Woodstock, Nueva York (1975-78) y en el Bard College (1987-93). Sigue siendo profesor de música en el California Institute of the Arts, y es director del programa MFA en improvisación afroamericana. Es miembro de ASCAP (Association for Advancement of Creative Musicians).



JEREZ-TEXAS
Coger a tres fuertes personalidades musicales - Ricardo Esteve a la guitarra flamenca, Matthieu Saglio al violonchelo, y Jesús Gimeno a la batería, juntarlas en el 2002 en Valencia (España) y se obtiene el núcleo duro de Jerez-Texas, una aleación hecha de flamenco, música clásica y jazz.

Una formación con geometría variable.

Desde entonces, a lo largo de sus encuentros, estos tres virtuosos se han rodeado de colaboradores. Guiado por una alquimia tanto humana como musical, el trío se ha vuelto una formación con geometría variable, ampliando su estilo inicial a un universo mucho más rico. En el álbum Patchwork, colaboran las voces de Isabel Julve, de Josep Aparicio ‘Apa’, de Abdoulaye N’Diaye y de Ester Andújar. Para la gira con el nuevo álbum SUN, Jerez-Texas cuenta con la colaboración de la fogosa cantaora/bailaora Isabel Julve y del espectacular trompetista David Pastor. Poco a poco, las composiciones de Jerez-Texas han ido dibujando las riberas de un nuevo continente musical en el corazón del Mediterráneo.

Esta sed de colaboraciones, junto con un especial espíritu de independencia, hace que la trayectoria de Jerez-Texas sea imprevisible. “Nosotros mismos no sabemos por qué caminos nos llevará la aventura, dicen los músicos. No hay nada planeado con anterioridad. Utilizamos el jazz como puente entre la música clásica y el flamenco pero como no somos músicos de jazz. Somos un poco iconoclastas y creamos nuestras propias reglas”.

Complicidad comunicativa.

En directo, el grupo impresiona por el entusiasmo y el estado de sorpresa permanente que provoca en cada concierto. La complicidad comunicativa que los músicos comparten con el público transforma sus presentaciones en momentos de intensa emoción: sabia pero siempre accesible, técnica pero sensual, la música de Jerez-Texas habla a los aficionados en busca de nuevas emociones sonoras tanto como a los simples melómanos.

La apuesta está ganada si se considera el éxito que ha tenido el grupo a lo largo de más de 300 conciertos alrededor del planeta: España, Francia, Namibia, México, Haiti, Hong Kong, Guatemala, Honduras, Grecia, Estados Unidos, Kuwait, Qatar, Panamá, Nicaragua, Bélgica…



LOUIS TEBUGO MOHOLO-MOHOLO
Louis Moholo Moholo es hoy la única voz viva del extraordinario movimiento de músicos sudafricanos que se instalaron en Inglaterra huyendo del Apartheid y crearon un espacio importante dentro de la historia del jazz y la música improvisada. En señal de respeto a sus compañeros, Louis se ha convertido en uno de los mayores instigadores para la preservación de su música.

Nacido en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Louis Moholo supo desde muy joven que su deseo era tocar la batería. Empezó pronto a trabajar formando parte de diferentes grupos, en muchos casos con músicos que ya eran bien conocidos en aquellos días. Y llegó el primer reconocimiento a su trabajo al ser nombrado como Mejor Baterista del Jabulani Festival en 1964. Entre los músicos con los que colaboraba entonces se puede mencionar a Dudu Pukwana, Mongezi Feza, Nick Moyake, Chris McGregor y Johnny Dyani, con quienes inició el viaje que sería el inicio de su evolución: The Blue Notes, grupo con el que tras haber recorrido Sudáfrica y por escapar de las fuerzas represoras del Apartheid, fueron invitados al Festival de Jazz de Antibes en 1964 y después de actuar en ese y otros festivales y clubes en Europa, llegaron a Inglaterra en 1965. La escena musical quedó sorprendida con sus ritmos estimulantes y canciones que terminaron influenciando el ambiente del momento.

Entre 1965 y 1967 Louis viajó por Sudamérica con Steve Lacy volviendo a Inglaterra en el momento justo de unirse a Chris McGregor Brotherhood of Breath formación que impacto en Europa por su sonido de auténtica big band sudafricana. En paralelo se dieron otras combinaciones de músicos en las que Louis Moholo estuvo presente y en colaboración con el contrabajista Harry Miller, con quien formaba una de las más formidables secciones rítmicas del momento que les llevó a participar con Mike Osborne Trio, Elton Dean’s Ninesense y con varios grupos liderados por Dudu Pukwana.

Todas las actividades de Louis han sido siempre una síntesis de música y cultura que le ha llevado a contactar y trabajar con diferentes personalidades de la música europea, entre ellos se puede mencionar a Enrico Rava en Italia, Misha Mengelberg, Curtis Clark y Tristan Honsinger en Holanda, Irene Schweizer en Suiza, Peter Brotzmann en Alemania. También formó parte de los grupos de Keith Tippett Centipede, Ark y el excepcional dúo No Gossip.

Una de las formaciones que él mismo lideró a principios de los 70 fue Spirits Rejoice en la que participaban Evan Parker, Radu Malfatti, Nick Evans, Kenny Wheeler, Keith Tippett, además de sus dos colegas sudáfricanos, ambos contrabajistas, Harry Miller y Johnny Dyani.

En la década de los ochenta Louis recorrió América con el trío de Peter Brotzmann además de seguir trabajando en Holanda, Suiza y Alemania liderando sus propios grupos y en colaboración con artistas como por ejemplo Cecil Taylor, en dúo.

Otro momento importante de la carrera de Louis fue la creación en la década de los noventa del noneto Viva-La-Black, que fue el primer grupo que volvió a Sudáfrica en una gira organizada por el British Council y dado que el final del Apartheid ya se veía inminente. Éste fue para él uno de los momentos más importantes de su carrera cuando tras 30 años en el exilio pudo llevar su música a su país de origen y con músicos de su elección. Es imposible describir la recepción abrumadora por parte del público a uno de sus más importantes músicos.

En 1994 fue galardonado por la revista Straight No Chaser con el premio “Mark of Respect“ por su contribución a la liberación de su país a través de la música y en 1997, la Cobert/Langa Organisation de Ciudad el Cabo le premió por “su tarea en favor del fortalecimiento de ánimo de la población a través de su música”.

Unos años antes, en 1990, se produjo el final del grupo Blue Notes debido al fallecimiento de Dudu Pukwana y Chris McGregor. Mongezi Feza, Nick Moyake, Johnny Dyani y Harry Miller habían tristemente desaparecido en años anteriores lo que produjo que Louis Moholo Moholo quedase como única voz de tan extraordinario movimiento dentro de la historia del jazz. En señal de respeto a sus compañeros, Louis se convirtió en uno de los mayores instigadores para la preservación de su música y creó la Dedication Orchestra, formación que trabajaba el repertorio asegurando que no fuese olvidado, como un legado importante y necesario que formase parte del patrimonio cultural de Sudáfica.

Los músicos que colaboraron en el proyecto se ofrecieron libre y gustosamente a ello llegando a grabarse dos discos con el fin de recaudar fondos para la organización Trust, encargada de formar a jóvenes músicos ayudándoles en sus estudios.

Louis Moholo Moholo cree que tras tal variedad de actividades cubriendo muchos de los aspectos para el desarrollo de la música improvisada y el jazz ahora le empujan a explorar diferentes conceptos musicales hacia el futuro. Desde ese punto de vista sigue celebrando workshops, enseñando y trabajando con músicos jóvenes y en varios grupos al tiempo que ha vuelto a vivir en su ciudad de origen pero viaja frecuentemente para cumplir con sus compromisos en Europa, América, Japón…

 

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