El considerar a Till Brönner como “uno de los nuevos talentos emergentes en la escena del jazz alemán”, está ya obsoleto, ya que ha grabado más discos que cualquier otro músico en Alemania. Lleva mucho tiempo tocando y es bien conocido en el circuito de jazz neoyorquino, que es en sí mismo el principio de la cosecha.
Me Sounds/Rolling Stones
Auténtica superestrella en Alemania, su país, y cada vez más con una mayor proyección en el mundo entero, el trompetista y cantante Till Brönner posiblemente sea la figura con más futuro del jazz-pop de toda Europa. Extraordinario trompetista y con una romántica voz que recuerda a Chet Baker, se presenta en el San Juan con una excelente banda entre los que destaca el magnífico baterista Wolfgang Haffner.
Nacido en 1971 en Viersen, Alemania, pasó su infancia en Roma. Vivió sus primeras experiencias en el jazz escuchando a Louis Armstrong y Charlie Parker: "Ecuché Bebop por primera vez, Charlie Parker, tuve la sensación de que sólo tocaba para mí. Yo tenía 13 años y era una sensación casi erótica. Pensé que era indecente. La música era como una mujer que venía hacía mí".
Proviene de una familia de músicos. Tuvo una infancia arropada y protegida por la música, disfrutando de una educación clásica seguida por el estudio de la trompeta de jazz en la Academia de Música de Colonia. Después de sólo tres semestres convenció al líder de la Berlin’s RIAS-Tanzorchester para una audición, realizando su primer salto a la música a la edad de 20 años. Sólo dos años más tarde da un paso adelante en su debut como líder de “Generations of Jazz”, incorporando registros clásicos.
Por ese tiempo publicó “German Songs”, su tercer álbum de viejas canciones del cine alemán, formado por un cuarteto de jazz y orquesta clásica, fue un gran acontecimiento y muy bien recibido por la crítica.
Con “Midnight”, fusion-jazz, álbum grabado con músicos legendarios como Dennis Chambers y Michael Brecker, consigue que el mercado internacional se fije en su música. Su increíble variedad de estilo se prolonga con "Love" un registro elegante y aterciopelado, presentando la frágil voz de Till por primera vez. Al mismo tiempo, prepara la producción de “Chattin’ with Chet” y trabaja para la Germany’s Grande Dame Hildegard Knef la producción de su último disco “17 Millimeter” (Warner Music).
“Hoy en día el negocio de la música parece estar muy cerrado y tener pocas perspectivas. Si yo llevara la típica vida de un músico: hotel-escenario-autocar, no cuidaría de la música. Estoy en este negocio por la música no por el cliché”. A pesar de sus éxitos Till sigue manteniendo los pies sobre la tierra y su música está abierta a todo, aunque algunos le hayan criticado su forma de pensar. “Para mí no hay necesidad de revolucionar la música, ya que todo se ha hecho antes. El Jazz para mí se reduce a estar acerca de la libertad para saltar a nuevas conclusiones en cualquier momento, en un segundo. Tocamos un concierto diferente cada noche. Cada canción suena inimitable todas las noches, los solos son diferentes, el DJ utiliza su tocadiscos en una forma diferente haciendo de cada actuación única. Esa es la improvisación, y es importante para mí, no importa si es jazz, pop, hip-hop o la música clásica.
En junio 2004 grabó el CD “That Summer” y entró en los primeros puestos de las listas de jazz de Alemania. “A Night in Berlin” (SPV), su primer DVD fue realizado en septiembre de 2005. “Oceana” (Verve/ Universal), su noveno álbum en solitario fue realizado en abril de 2006, en el que colaboran las cantantes Madeleine Peyroux, Luciana Souza y Carla Bruni. Su última grabación “Río” Verve/Universal acaba de aparecer en el mercado en 2008.

Si hablamos de jazz-flamenco, no nos podemos olvidar de una persona importante de esta historia por su relación con el San Juan Evangelista, una voz histórica, la del aficionado Juan José González, conocido popularmente según las épocas por “El Estudiante”, “El Ingeniero” (es Ingeniero Superior de Telecomunicaciones), “Juanito”, “Pepito El Jazzman” o “Juanjo”, que fue capaz de levantar todo un Palacio de Deportes de Madrid con una soleá por bulerías en el Festival Internacional de Jazz de madrid de 1983. Juanjo, en incontables ocasiones, sobre todo en los años 80 y 90, aparecía de improviso sobre el escenario del Johhny al final de los conciertos de jazz ante la sorpresa de los músicos, especialmente los americanos, no acostumbrados a espontáneos y parte del público y con su voz en scat cantando blues por bulerías-soleá elevaba el nivel emocional y calidad final de los conciertos a cotas altísimas y luego ya en los camerinos a todos estos grandes músicos, figuras de la historia del jazz, les terminaba regalando una cassette de flamenco y batiéndoles las palmas para que escucharan el compás de éstos cantes flamencos”.
Alejandro Reyes
“Juanjo, tan enamorado del jazz como del flamenco, la música clásica o simplemente la buena música, comprende y sabe expresar y expresarse desde el tuétano de las músicas improvisadas. Sus improvisaciones ad libitum, en el trapecio del directo y sin red, son un hito absolutamente histórico para las músicas creativas. Además, a Juanjo debe serle reconocido el mérito de haberse subido a un escenario y salir con bien de sus retos con tantos y tan grandes artistas. Juanjo, que se duerme por la noche escuchando a Arnold Schonberg, ha sido capaz de contagiar un amor absoluto por la música y los músicos comprometidos seriamente con el arte. Todos los que conocemos a Juanjo hemos recibido de su apasionada bonhomía un anecdotario vital irrepetible, unas reflexiones teóricas sobre la música cabales, sorprendentes e innovadoras. Conocerle nos ha hecho mejores profesionales, mejores personas también. Juanjo ha tratado de echarnos una mano siempre, siempre con la más absoluta humildad”.
Pedro Calvo

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EOMUTIMA GWA AFRIKA significa "el corazón de África". Es un grupo vocal formado por 10 hombres y 2 mujeres que buscan todos los inigualables aromas que en ese bello y duro camino han impregnado las músicas de aquellos que abandonan la libertad para ser esclavos: pero lo hacen ahondando en las raíces, usando su cuerpocomo única percusión permitida, el "umuntu" y cantando, además del inglés, en los idiomas de sus ancestros: el runyancore, el luganda, el swahili, el lingala, el kikongo, el bantu, el zulú. "Omutima gea Afrika" es una experiencia vitalfruto de un anhelo de búsqueda de las raíces de todos, del corazón de la madre África.