Nacido en Chicago en 1942, Jack De Johnette está considerado como uno de los más grandes bateristas del mundo del Jazz. Estudió piano clásico a los cuatro años y desde los 14 empezó a tocar la batería con su banda del instituto, aunque seguía recibiendo clases privadas de piano en el conservatorio de música. DeJohnette fue influenciado por su tío, Rot I. Wood Sr., quien era uno de los Dj’s de Jazz más populares en la parte sur de Chicago, más tarde vicepresidente de National Network of Black Broadcasters.
En los primeros años de escena en Chicago, lideró sus propios grupos y era igualmente demandado como pianista y como batería. Tocaba R&B, hard bop y avant-garde. En 1966, tocó la batería al lado de Rashied Ali en John Coltrane Quintet. El reconocimiento internacional llegó con Charles Lloyd Quartet, uno de los primeros grupos de Jazz en recibir especial atención, también alertado por el mundo de aptitudes de Keith Jarrett.

Jack DeJohnette ha colaborado con las mayores figuras en la historia del Jazz. Algunos de los grandes talentos con que trabajó con John Coltrane, Miles Davis, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Sun Ra, Jackie McLean, Thelonious Monk, Bill Evans, Stan Getz, Keith Jarrett, Chet Baker, George Benson, Stanley Turrentine, Ron Carter, Lee Morgan, Charles Lloyd, Herbie Hancock, Dave Holland, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Abbey Lincoln, Betty Carter y Eddie Harris, quien es el responsable de convencer a DeJohnette a golpear con la batería porque escuchó su talento natural.

Fue en 1968 cuando se unió al grupo de Miles Davis en la época de Bitches Brew, un álbum que cambió la dirección del Jazz. En su autobiografía, Miles Davis decía: “Jack DeJohnette dio un profundo surco que me encantaba tocar”. Jarret pronto siguió a DeJohnette con el grupo de Davis y la primera grabación ECM de un batería, el dueto “Rutya and Daitya” fue en 1971. Mientras trabajaba con Miles, también colaboró con John McLaughlin, Chick Corea y Dave Holland.
En 1968 grabó su primer álbum como líder para Milestone, llamado The DeJohnette Complex, donde Jack tocaba melódica junto con su mentor Roy Haynes en la batería. A principios de los 70 lanzó Have you heard en Japón y dos álbumes para Prestige, llamados Sorcery y Cosmic Chicken. Estas sesiones unieron a Jack con Gary Peacock, Bennie Maupin, Stanley Cowell, Miroslav Vitous, Eddie Gomez, Alex Foster y Peter Warren.

Jack empezó a grabar como líder para ECM con cada uno de sus sucesivos grupos: Directions, New Directions y Special Edition haciendo contribuciones importantes para la evolución del Jazz. En la banda New Directions colaboraron dos músicos con quienes tendría una larga unión: John Abercrombie y Lester Bowie. Un amigo de los días en Chicago, Bowie tocó intermitentemente con DeJohnette hasta el final de su vida. Lo más notable, Lester y Jack colaboraron en un álbum a dúo llamado Zebra. Abercrombie continuó trabajando con DeJohnette en Gateway Trio, junto a Dave Holland. Special Edition, con unos componentes rotativos, ayudaron a introducir los sonidos de David Murray, Rufus Reid, Howard Johnson, Arthur Blythe, Chico Freeman, Greg Osby, Michael Caine, Lonnie Plaxico, Gary Thomas y John Purcell a una mayor audiencia. Ha grabado como líder para Columbia, Landmark, MCA/GRP y Toshiba/EMI/Blue Note, pero la mayor parte ha sido con ECM.

Mientras continuó liderando sus propios proyectos y bandas, ha sigo también miembro durante 20 años del popular trío Keith Jarret/Gary Peacock/Jack DeJohnette.

Es también conocido por sus colaboraciones; su Parallel Realities, CD con Herbie Hancock y Pat Metheny, con quienes realizó una exitosa gira y recibió muy buenas críticas. Otra gran colaboración fue Music for the Fifht World. El proyecto unió gustos de Vermon Reid, Will Calhoun, John Scofield, cantantes americanos tradicionales, Michael Cain y Lonnie Plaxico. Más recientemente, también ha actuado y grabado con Bobby McFerrin, Don Byron, Danilo Perez y Gonzalo Rubalcaba. Jack ha recibido muchos premios por su música, uno de los más destacables ser declarado Doctor Honorífico de Música por el Colegio de Música de Berkley en Boston en 1991.


THE RIPPLE EFFECT
“The Ripple Effect”, es el último trabajo discográfico de Jack con el sello Golden Beams Productions. Contiene siete interpretaciones de material previamente registrado (tres de las cuales nunca se han publicado) y el estreno de una nueva canción, “Hybrids”. Es la continuación de lo que DeJohnette ha estado realizando durante medio siglo: inspirado y creando música sin límites. Fue concebido como un proyecto para mezclar algunos de los elementos de la música africana con el jazz, el reggae y la música disco con el groove-heavy, la electrónica/danza y los patrones rítmicos con música previamente grabada de Jack DeJohnette y algunos de sus colaboradores. Toda la música de este álbum fue tomada de diferentes grabaciones de varias trayectorias. Algunos elementos fueron agregados y a veces corregidos, mientras que otras piezas fueron omitidas. La estructura y la composición fueron alteradas, pero la musicalidad fue conservada. Al mismo tiempo que permanecía fiel a la composición original, una nueva pieza musical era creada. Esta combinación de estilos forma parte del desarrollo natural de la música, es el jazz del siglo 21. “The Ripple Effect” es una incursión ecléctica dentro de numerosas disciplinas, un trabajo en su totalidad.
 

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