La música de jazz ha evolucionado en España al tiempo y ritmo que han evolucionado los músicos que han sabido crecer dentro de ella. Este singular trío es un claro ejemplo de esa madurez: tres músicos que individualmente no dejan de trabajar en nuevos proyectos y que decididos a “asociarse” son capaces de dar uno de los mejores ejemplos del estado del jazz y la música improvisada en la actual escena europea. Con larga experiencia y proyectos a sus espaldas, los miembros de TRI-EZ han decidido poner en marcha la idea que venían desarrollando hace tiempo y que por sus compromisos individuales nunca llegaba a cuajar: finalmente, el pasado noviembre, en el Auditorio del Instituto Cervantes de París y como inauguración del Festival Jazzycolors, inició su andadura este trío que en breve hará su presentación en España y que estará en el Festival de Jazz de Terrassa 2007.
La crítica francesa ha dicho de TRI-EZ: “Desde el primer momento de la actuación queda clara la confabulación entre los músicos y el ‘triálogo’ se convierte en apasionante”.


AGUSTÍ FERNÁNDEZ
Agustí Fernández nació en 1954 en Palma de Mallorca. Músico profesional desde los 13 años, se considera autodidacta a pesar de haber estudiado en el Conservatorio de Palma de Mallorca y ampliado su formación en los Cursos de Verano de Darmstadt y con Iannis Xenakis, entre otros. En su carrera ha sido de vital importancia la influencia de las figuras totémicas de la vanguardia Cecil Taylor y Iannis Xenakis.

En 1985 aparece su primer disco, Ardent, de piano solo, que marca el inicio de su carrera como improvisador. Desde 1992 ha editado más de 15 discos con distintas casas discográficas.

Su carrera como solista toma importancia en la II Bienal de Artistas Creativos Jóvenes en Thessaloniki (Grecia, 1987). Ha compuesto para danza, teatro, cine y televisión. De 1982 a 1998 ha colaborado regularmente con Carles Santos y actuado en todo el mundo, ha participado en performances con el artista Jordi Benito y ha sido director musical de 1989 a 1991 del programa Glasnost (TVE), dedicado a la vanguardia.

En los primeros 90, después de componer Aura, una obra para el Big Ensemble del Taller de Músics (Barcelona), se convierte durante algún tiempo en su director musical. En 1999 retoma esta colaboración para una obra de homenaje a la última víctima de la dictadura de Franco, el anarquista Salvador Puig Antich, Mil Veus (One Thousand Voices). A mitad de los 90 era director de la Orquestra del Caos (Barcelona), miembro fundador con Joan Saura y Liba Villavecchia del IBA (Improvisers of Barcelona Association -colectivo de improvisación de músicos y bailarines-). Ha sido director del IBA hasta 2001.

Su continua colaboración con artistas internacionales de la improvisación ha sido fundamental para su madurez y progresión, así como para su reconocimiento dentro de esta escena. Entre muchos otros, Agustí ha tocado con Tom Cora, Evan Parker, Butch Morris, Peter Kowald, Marilyn Crispell, Carlos Zingaro, Lê Quan Ninh, Mat Maneri, William Parker, Susie Ibarra, Matthew Shipp, Assif Tsahar, John Butcher, Ramón López, Frances-Marie Uitti…

En la actualidad, además de su trabajo en solitario, Agustí mantiene varios proyectos estables: Trío Local (con Joan Saura, sampler y Liba Villavecchia, saxos), el cuarteto de jazz Agustí Fernández Quartet (con un trabajo basado en la música de Ornette Coleman); un dúo con la flautista americana Jane Rigler y una colaboración permanente con el bailarín de Butoh Andrés Corchero. Desde el año 2002, es miembro del Evan Parker Electro Acoustic Ensemble y de la Barry Guy New Orchestra.

Es profesor titular de improvisación (desde 2001) de la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya), siendo el primer profesor de esta materia en escuelas oficiales o conservatorios españoles por ser éste el primer centro oficial que imparte la improvisación como asignatura.

Su disco Lonely Woman en homenaje a Ornette Coleman, ha recibido las mejores críticas por parte de la prensa especializada y ha sido elegido como Mejor disco español de 2005 por la revista Cuadernos de Jazz. En el otoño de 2006 ha presentado su último proyecto Claveles Rojos, un concierto a partir de las canciones de la Guerra Civil española donde Agustí Fernández hace la selección y arreglos musicales de las canciones, se encarga de la dirección del concierto y de la interpretación al piano. La formación musical está integrada por un coro de 40 voces y por un grupo instrumental integrado por él y otros cuatro músicos.

BALDO MARTÍNEZ
Nacido en Ferrol, el contrabajista Baldo Martínez es uno de los músicos españoles de jazz con mayor reconocimiento. Crea en 1994 su propio grupo después de fundar bandas como Clunia o Zyklus –básicas en la evolución de esta música en España- y de trabajar con destacados músicos a nivel nacional e internacional: Jorge Pardo, Maria Joâo, Bob Moover, Mike Rabinowitz, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Angel Rubio, Carlo Actis Dato, Paolo Fresu, Kenny Wheeler, Joachim Kühn, entre otros.

Para la edición de 1999 del Festival Internacional de Jazz de Guimarâes (Portugal) -uno de los más importantes en el campo del nuevo jazz europeo-, se encargó a Baldo Martínez realizar y dirigir el Proyecto Miño: una serie de composiciones que, a modo de suite, desarrollan un repertorio basado en la música tradicional de Galicia y del norte de Portugal. Es un proyecto en el que dirige una banda de nueve músicos, todos ellos solistas de primera línea y en el que cabría destacar a Valentin Clastrier, un virtuoso de la zanfona que cautiva al público con el exotismo de su instrumento.

El primer disco de Baldo Martínez, No país dos ananos, fue recibido con las críticas más positivas, siendo considerado por la revista Cuadernos de Jazz entre los mejores del año 1996. Dos años después, Baldo Martínez presenta su segundo trabajo como líder, Juego de niños, obteniendo un gran éxito de público y unas críticas muy favorables, Como el anterior, este disco fue considerado como uno de los cinco mejores discos del año 1998. En Babelia, el suplemento especial de cultura dedicado a los 25 años de existencia del diario El País, se mencionaba a Baldo Martínez como uno de los músicos españoles de jazz que destacan en el panorama del jazz europeo.
Baldo Martínez ha llevado su música por gran cantidad de festivales (San Sebastián, Getxo, Madrid, Ibiza, Matosinhos-Portugal, México, París, Lisboa, Rabat, Casablanca, Perpiñán, Faro, etc...). En abril de 2002 participó con su grupo en el Festival Eurojazz en Ciudad de México, donde se muestran los proyectos más interesantes del año procedentes del viejo continente. “El quinteto de Baldo Martínez ha logrado desmitificar la idea del Jazz Flamenco y enriquecerlo con la influencia de la música popular para crear un lenguaje personal: una música salpicada de tonalidades étnicas con apuntes contemporáneos” (El Heraldo de México, abril de 2002). En este festival presentó su último CD, Nai, elegido también por la revista Cuadernos de Jazz entre los cinco mejores del año 2001.

En mayo de 2004 actuó en Alemania presentando el recuperado Proyecto Minho, música que a lo largo de 2005 se representó en los más importantes festivales del país y que se ha venido enriqueciendo concierto tras concierto. Baldo Martínez compagina las actividades del Gran Ensemble con las del quinteto, el Cuarteto Acústico y los dúos con, entre otros Carlo Actis Dato. En 2006 mantiene las giras del Baldo Martínez Grupo presentando su última grabación, Tusitala, un disco en el que tanto crítica como público reconoce la evolución de este artista que empieza a hacerse hueco en la escena internacional. También gira con Carlo Actis Dato para presentar en directo su proyecto Folklore Imaginario. Forma parte del Iberia Trio, de Joachim Kühn, junto al baterista Ramón López. Y junto Ramón López y Agustí Fernández, ha creado TRI-EZ, un trío que hizo su presentación en París en el otoño y que promete muchas y buenas sorpresas en el panorama musical actual.

RAMÓN LÓPEZ
Nació en alicante en 1961. A mediados de los años setenta empezó a tocar la batería de forma autodidacta y en 1980 un concierto de Max Roach en solitario le marca profundamente su manera de ver la música. Durante esos años forma parte de varios grupos locales, hasta que en 1985 decide completar su formación en París. Da clases de batería en el Institute for Artistic and Cultural Perception de Alan Silva y poco a poco se incorpora a la escena experimental francesa.

El primer proyecto discográfico a su nombre es un solo de batería que fue grabado por el sello británico Leo, vinculado al free jazz y a la música de improvisación, para el que trabaja desde 1997. En este disco, además del jazz y la música india (imparte clases de música india en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París), aparece el flamenco, otro de los géneros que le han interesado y en el que ha colaborado con Carmen Linares, Inés Bacán y Rafael de Utrera, entre otros.

Entre 1997 y 2000 fue baterista de la Orchestra National de Jazz de Francia (ONJ), bajo la dirección de Didier Levallet. Ramón López ha colaborado en diversos discos y en conciertos, actuando por todo el mundo con Beñat Achiary, Majad Bekkas, Anthony Coleman, Joachim Kühn, Agustí Fernández, Barry Guy, Enrico Rava, Louis Sclavis, Archie Sheep, Glenn Ferris, Howard Johnson, Hans Koch y otros protagonistas de la escena del jazz contemporáneo. Sus proyectos siempre son arriesgados, como el dedicado a temas de la Guerra Civil española (2001) o sus dúos de homenaje a Roland Kira (2002).

Ramón López es un baterista singular, en cuyas composiciones se aprecia la sabiduría de gran variedad de tradiciones y la seriedad de ser uno de los artistas europeos más respetados del jazz contemporáneo.
 

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