Pablo Guerrero presenta en el San Juan su concierto de “Plata”.

Estamos contra la prisa, ese mito, ese deseo colectivo disfrazado de modernidad que hace que se nos escape el sentido de la espera, esto es, el sentido de la palabra esperanza.

Por eso Pablo sigue cantando “Plata”, un disco que nació para no hacerse viejo, aunque hace más de un año que se puso a la venta, una ancianidad para los criterios de estos días nuestros.

Muchos ya saben que “Plata” es un canto al amor, la magia y la aventura, a la luna y su espejo, que cada noche refleja la luz solar y nos la envía convertida en el metal que Pablo Guerrero desde siempre prefiere.

“Plata” es un canto, como el de los juglares, a la delicadeza, a la energía femenina, a la vibración del agua. Es un refugio consciente contra las guerras, contra la competencia sin sentido, contra la violencia que la insensatez vierte al aire.
Para Pablo cantar en el San Juan es un reto, porque en él se han dado conciertos que han sido fundamentales en su vida, en la evolución de sus gustos artísticos, en su formación como artista.

Consideramos por todo ello que esta es la presentación real de “Plata” en Madrid.
Pablo Guerrero estará acompañado por la maestría de Nacho Sáenz de Tejada en la guitarra tremolada, por Luis Escribano, el contrabajista que anhela escuchar la voz de la madera, por Luis Mendo y su sentido de la vibración y el tiempo, y por la sensibilidad extrema de Santi Vallejo, a la trompeta, percusión y programaciones.

Ojalá se haga presente la magia, y sea posible el milagro del arte, lo preferimos escribir en minúsculas, de la palabra y la música, sobre el legendario escenario del San Juan Evangelista.

Os invitamos a despejar la incógnita, a sentir que queremos que lo dicho suceda.


La primera actuación de Pablo Guerrero en el San Juan Evangelista tuvo lugar, que recordemos durante el curso 1975/76, con numerosas actuaciones posteriormente. Fue nombrado Socio de Honor del Club en el Curso 94/95 con motivo del 25º Aniversario.


BIOGRAFÍA DE PABLO GUERRERO

·· 1946-1967
Nació en Esparragosa de Lares, provincia de Badajoz, el 18 de octubre de 1946. Pablo Guerrero procede de una familia de pequeños propietarios pertenecientes al sector agropecuario. Guerrero va al Colegio Público de su pueblo Virgen de la Cueva. Su afición por la lectura -sobre todo poesía- comienza desde niño. Finalizado el Bachillerato en Badajoz, estudia Magisterio en Sigüenza (Guadalajara), donde continúa ampliando su bagaje literario. A los 16 años le regalan su primera guitarra. A veces toca con un grupo amateur de la Escuela canciones de los Bravos y los Brincos. Toca canciones de Georges Moustaki, Jorge Cafrune, Joan Baez, Massiel, el Dúo Dinámico...
Marcha a Madrid a estudiar Filosofía y Letras, rama de Literatura, al tiempo que comienza a cantar, sin ánimo aún de profesionalizarse. Continúa su formación como músico asistiendo a clases particulares. Su acervo poético aumenta con lecturas de Pablo Neruda, Blas de Otero, Luis Cernuda, José Ángel Valente y José Agustín Goytisolo entre otros.

·· 1969-1978
En el año 1969 da sus primeros pasos como "profesional" en el mundo de la canción al presentarse al Festival de Benidorm. Lo hace con la canción “Amapolas y espigas” ganando el premio a la mejor letra y obtiene el segundo puesto en la clasificación general. Esto le abre las puertas de la industria discográfica de la mano de Monolo Díaz, que acababa de fundar el sello Acción, donde habían grabado Aguaviva y Vainica Doble. Graba un single con arreglos de Ramón Farrán. En la cara A, “Amapolas y espigas”, que luego incorporaría María Dolores Pradera a su repertorio, y en la B “Carro y camino”. La voz de Pablo Guerrero aparece recia y con un marcado acento pacense en estos primeros discos sencillos (singles).

En sus inicios como cantante, Pablo Guerrero se dedica a investigar el folclore extremeño. Al poco tiempo, empieza a hacer letras de cosecha propia como la canción “Amapolas y espigas”. Tras el pequeño éxito en Benidorm, Guerrero tiene que simultanear su carrera como cantante con la enseñanza, aparte de sus estudios de Filosofía y letras (Filología Hispánica-Literatura Hispánica). El siguiente single fue arreglado por Carlos Montero, que acentuó aún más el carácter rural de sus composiciones: “Son hombres que se mueren sin haber visto la mar” y “Por una calle de Cáceres”. El tercer single cuenta con el mismo equipo y prosigue la temática campestre en las canciones “Junto al Guadiana” y “Al pasar po'l arroyo”, con letra del poeta Luis Chamizo. En el cuarto single hay un cambio importante en los arreglos de Benito Lauret, que utiliza una orquesta grande y unos coros. Las canciones orquestadas son: “Y los demás se fueron” y “Pequeño propietario”, que se puede considerar la primera canción de denuncia social de Pablo Guerrero.
Pablo Guerrero musicó a Miguel Hernández antes que Serrat en un disco que se iba a llamar “Tierra”, pero la censura de la época no le permitió grabarlo. Del panorama español en esta época -finales de los sesenta y primeros setenta— admira a Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Lluis Llach, Raimon, Maria del Mar Bonet...; a los portugueses Amália Rodrigues y José Afonso; a los franceses Georges Moustaki y Jacques Brel; y a los sudamericanos Daniel Viglietti y Jorge Cafrune. Le gusta el pop-rock anglosajón de los Beatles, los Rolling Stones y el fraseo de Lou Reed.

En el año 72 Pablo Guerrero graba su primer disco de larga duración (LP), “A cántaros”. La canción del mismo nombre llevaba un subtítulo bastante largo (“Tú y yo, muchacha, estamos hechos de nubes”), rápidamente la canción se convirtió en uno de los himnos libertarios de la época. “A cántaros” es el primer disco de Guerrero con temática urbana. En lo musical también hubo cambios en este disco. Cuenta con el guitarrista y arreglista Nacho Sáenz de Tejada (ex-miembro de Nuestro Pequeño Mundo), que dejó a un lado los oropeles orquestales anteriores y empleó guitarras acústicas y en un par de temas guitarra eléctrica. Juan Alberto Arteche, otro miembro de Nuestro Pequeño Mundo se ocupa de la percusión y Pablo Guerrero toca guitarras y percusiones. Completan el disco los músicos José González al órgano y al piano, José Mª Panizo al bajo, Alex Kirschner a la flauta dulce junto a Sáenz de Tejada, Quintanilla al violoncelo y coros de Carmen Sarabia. En este disco –“A cántaros”- se aprecia la influencia del folk americano: gente como Pete Seeger, Joan Baez, Neil Young, Joni Mitchell, James Taylor, Bob Dylan y el escritor y cantautor canadiense Leonard Cohen. Leonard Cohen dejará una profunda huella en toda la carrera del bardo extremeño.

El 2 de Marzo de 1975 graba un disco en directo en el Olympia de París titulado “Pablo Guerrero en el Olimpia”. El disco lo editaría el sello "Gong" de Movieplay. Pablo Guerrero canta y toca guitarra española y para el evento se hace acompañar de la guitarra de Nacho Sáenz de Tejada y el contrabajo de Miguel Ángel Chastang. En el disco hace un repaso de algunas canciones de discos anteriores como “Buscándonos”, “Hoy que te amo” o la popular “A cántaros” y otras no incluidas en discos como “Busca la gente de mañana”, “Ecos de sociedad” o “Emigrante”, junto a un par de temas "a capella" , un canto de trabajo llamado “Trilla y Extremadura”, dedicada a su tierra. Es uno de los discos más vendidos de Pablo Guerrero durante los 70. Posteriormente al Olympia Guerrero actúa en el Palacio Ducal de Venecia. También actúa en Alemania. Después recorrerá toda España con el folk sui generis que lo caracteriza en la década de los setenta.

En febrero del año 1976 graba para Movieplay, con producción de Gonzalo García Pelayo, el disco “Porque amamos el fuego”. Musicalmente este disco hace un acercamiento al jazz desde las coordenadas de la música popular de su tierra. Para ello cuenta con músicos como Nacho Sáenz de Tejada y Jean Pierre Torlois a las guitarras (acústicas y eléctricas); Miguel Ángel Chastang —que procedía del jazz— al contrabajo y bajo eléctrico; Antonio Pascual a los teclados y en la batería y la percusión el músico de jazz Antonio Perucho. Colaboran un jovencísimo Jorge Pardo a la flauta y al saxo tenor y Antonio Fernández toca guitarra acústica en “No estés así”. Los arreglos del disco son colectivos. Musica “Por debajo del agua”, un poema de José Ángel Valente y homenajea al poeta gaditano Rafael Alberti en la canción “Ven Alberti”. La canción de "Teo" está musicada por el cantautor y arreglista Hilario Camacho. Los personajes que pueblan las canciones de Guerrero suelen ser marginales y apócrifos. El amor, la libertad y la esperanza están siempre presentes en el disco. Merecen mención especial las canciones "Un rincón de sol en la cabeza" dedicada a la Revolución de los Claveles acaecida el 25 de abril de 1975 en Portugal y la canción de amor "Dulce muchacha triste" que aún hoy continúa en el repertorio actual del cantautor.
En diciembre del año 77 graba el siguiente disco de estudio para el sello "Gong" de Movieplay también con producción de Gonzalo García Pelayo: “A tapar la calle”. El disco saldría a la calle en el año 78. La canción “A tapar la calle” —que da nombre al disco— era en su origen una canción popular extremeña, que Pablo Guerrero transforma en una reivindicación festiva de libertad y un recuerdo al décimo aniversario del mayo francés del 1968. Desde el punto de vista musical, el disco “A tapar la calle” es una aproximación al flamenco (arpegios flamencos) desde la música de raíz popular de Extremadura (las armonías proceden de la canción popular). En este disco —totalmente acústico— tuvo un peso específico el guitarrista flamenco Miguel de Córdoba. Los arreglos musicales del álbum son colectivos. Los músicos del disco "A tapar la calle" son los siguientes: Nacho Sáenz de Tejada: guitarra flamenca y mandolina; Juan Alberto Arteche: buzuki y mandolina; Miguel de Córdoba: guitarra flamenca; Miguel Ángel Chastang: contrabajo y Javier Estrella: percusiones. Temáticamente es un disco bastante variado, pero sin duda es el disco de Pablo Guerrero más comprometido desde el punto de vista político-social. Aún siendo un disco con algunas canciones de reivindicación y protesta social, Guerrero huye del panfletismo mediante un lenguaje simbólico muy cercano a la poesía. Todavía eran tiempos (año 78) turbios para las libertades y la democracia no estaba instaurada plenamente en todas las instituciones y capas de la sociedad española preconstitucional. Canciones reivindicativas son: “Paraíso ahora”, “A tapar la calle” y “Predicción de la fiesta”. Al amor revitalizante en “Enredado entre tu pelo”, “Ronda del anillo dentro del agua”, “Una tarde” (con letra de José Domínguez) o “Si volvieras otra vez”. Y una canción que resume la historia de la España carpetovetónica cerrada a cal y canto a Europa y al progreso: “Canción ritual que habla de España”.

·· 1979-2005
Discográficamente, Pablo Guerrero hace un alto en el camino desde 1978 hasta 1985. En este paréntesis artístico descubre nuevos mundos musicales: la música étnica, sobre todo la africana -discos difíciles de encontrar algunos-, el jazz, profundiza más en el flamenco y muchos discos del sello alemán ECM donde están músicos a los que admira profundamente como Keith Jarrett, Jan Garbarek, Pat Metheny, Bill Frisell, Don Cherry, Nana Vasconcelos o el guitarrista y pianista brasileño Egberto Gismonti.

En el año 84, en unos conciertos auspiciados por Radio3 de RNE, aparece en público acompañado por la Orquesta de las Nubes (uno de los grupos pioneros en la música experimental y New Age en España). Poco después sacará al mercado "Los momentos del agua". Para este disco cuenta con pocos músicos: Miguel Herrero: guitarra de doce cuerdas y sintetizada, bajo y sintetizadores. Tony Moreno: sintetizadores, piano acústico, batería y percusiones. Los arreglos son de Miguel Herrero y Tony Moreno. La producción correrá a cargo del cantautor Antonio Resines. Pablo Guerrero toca guitarra española exclusivamente en "Hechicera". Luis Delgado birimbao en "Magoas". Y Antonio Resines (productor y cantautor) voz invitada en "Buscando a Moby Dick". En "Los momentos del agua" comienza a abrirse a otras sonoridades y arreglos cercanos a la New Age y a las músicas de vanguardia, pero sin olvidar totalmente sus raíces folk. En los textos, Guerrero abandona poco a poco el compromiso social de los años 70 por una canción más cercana al mundo de los sentidos y a las relaciones de amor entre los seres humanos. "La maga de Coimbra", "Hechicera", "Magoas", "Llévame" o "Llevo igual que un tatuaje" son canciones de motivo amoroso. "Evohé" es un salmo de celebración de la vida. En "Buscando a Moby Dick" nos volvemos a encontrar con un personaje apócrifo e inconformista que sigue buscando su sitio y su felicidad. Dos años antes esta canción la había cantado el grupo de folk Nuestro Pequeño Mundo en la voz de una jovencísima Olga Román. Todos los textos son de Pablo Guerrero exceptuando dos: "Llevo igual que un tatuaje" con letra de Iván Goll y música de A. Resines y "Llévame" con letra de Ignacio "Nacho" Sáenz de Tejada y música de Juan Alberto Arteche e Ignacio Sáenz de Tejada.

Tres años más tarde Pablo Guerrero nos brindó su sexto LP: "El hombre que vendió el desierto". La música repetitiva y aleatoria junto con el pop-rock son los protagonistas sonoros de este disco. En esta nueva aventura discográfica será decisivo el productor, músico y guitarrista Suso Saiz. Saiz es un manipulador del sonido que crea ambientes y atmósferas etéreas o densas de emotividad diversa. Saiz manipula todo tipo de artefactos electrónicos -especialmente con las guitarras- con naturalidad como la utilización de teclados, radios de distintas frecuencias, theremin, sintetizadores, programaciones, samples, loops, ambientes. Pero más específicamente, Saiz es un guitarrista contemporáneo que busca nuevas sonoridades para poder comunicarse -la comunicación es el leitmotiv de su obra- con el público, a través de la guitarra -u otro instrumento acústico o electrónico- en sus múltiples modalidades: clásica, acústica, con doce cuerdas, eléctrica, E-bow, sintetizada, etc. La simbiosis musical entre Pablo Guerrero y Suso Saiz empezó discográficamente con este disco -año 88- y llevan juntos ya cerca de 20 años. En "El hombre que vendió el desierto" Pablo Guerrero contó con el siguiente plantel de músicos: Tino di Geraldo: bajo, batería, tablas. Pedro Esteban: marimba, vibráfono, percusión, steel drum. Wally Fraza: congas. Eduardo Laguillo: teclados. Javier Paxariño: saxos. Cristina Lliso: voz en "Ángeles con ojos de amargura", cantante del grupo pop Esclarecidos en esa época (año 88) y posteriormente del grupo pop vanguardista Lliso. Nacho Sáenz de Tejada: solo de guitarra en "Dama de cielo roto". Suso Saiz: guitarras, teclados, percusiones. Salvador Vidal: clarinete bajo. Juan Ignacio Cuadrado, Pedro Esteban, Tino di Geraldo, Pablo Guerrero, Eduardo Laguillo, Javier Paxariño, Suso Saiz y María Villa: voces. Los arreglos eran de Suso Saiz exceptuando: "Lo que dicen las rayas de tu mano" de Miguel Herrero y Suso Saiz y "Suena una música de lobos" arreglada por Pedro Esteban. El disco fue grabado en Marzo de 1988 y producido por Suso Saiz para GASA (Grabaciones accidentales) y la Editora Regional de Extremadura. “El hombre que vendió el desierto” deja atrás claramente la etapa ideológicoreivindicativa de los años 70 por temas más relacionados con las sensaciones, los sentimientos, el amor y las relaciones entre las personas. En esta época Guerrero admira a músicos variados como: David Sylvian, Peter Gabriel, Sting, Tom Waits, Paul Simon, Rickie Lee Jones, Suzanne Vega, Jackson Browne y Daniel Lanois entre otros. Tanto Dylan como Cohen seguirán influyendo a lo largo de toda la carrera artística de Pablo Guerrero.

Al año siguiente aparecerá el libro "Canciones y poemas" editado por la E.R.E (Editora Regional de Extremadura). Este libro acogerá por primera vez un conjunto de poemas y todas las canciones del juglar extremeño hasta ese año. El prólogo del libro es del escritor y periodista Fernando González Lucini. En el año 93 aparecerá el disco "Toda la vida es ahora" bajo un nuevo sello discográfico llamado Área Creativa perteneciente a PASIÓN dirigido por el también productor Paco Martín. En el año 98 será reeditado por el sello Fonomusic (este cambio de casa discográfica es por razones extramusicales) y el sonido será remasterizado. La portada y el diseño del año 93 también serán modificados por otros nuevos. "Toda la vida es ahora" fue producido también por Suso Saiz. Se podría decir, simplificando un poco que el disco se realizó casi exclusivamente en casa de Saiz -donde Saiz toca casi todos los instrumentos y programaciones- entre él y Guerrero. Después, en el estudio, se le añadirían otros instrumentos y voces a la maqueta del disco. Este séptimo disco de Guerrero estará marcado por la electrónica y las programaciones, las guitarras siderales de Saiz y los bajos marcados de Tino di Geraldo en lo musical. Los textos hacen reiteradas referencias al cosmos. En el disco se pueden rastrear influencias de antiguas filosofías orientales -budismo, zen, taoísmo- junto a otro tipo de pensamiento occidental contemplativo y reflexivo -Heráclito, el Neoplatonismo, la poesía mística de Juan de la Cruz, el Quietismo de Miguel de Molinos, la filosofía hippy...-, además de influencias de poetas visionarios como William Blake o Vicente Aleixandre.

Los músicos y cantantes que intervienen en "Toda la vida es ahora" son: Pablo Guerrero: voz. Voces (“Zona de luz”). Tino di Geraldo: bajos. Suso Saiz: guitarras, teclados, programaciones y ambientes. Javier Paxariño: saxo (“Sol de mediodía”). Pedro Navarrete: piano (“Límites”). Hilario Camacho: voces (“Lobos sin dueño”, “Mar y cielo y cielo y mar”, “Sol de mediodía”). Luis Pastor: voces (“Mar y cielo y cielo y mar”, “Sol de mediodía”, “Duerme Lisboa”). Paco Ibarra: voz (“Toda la vida es ahora”). Voces (“Sol de mediodía”). Cani González: voces (“Límites”, “Mar y cielo y cielo y mar”, “Sol de mediodía”). Cristina Lliso: voz (“El guardián dormido”). Grabado entre junio y diciembre de 1991 por Suso Saiz. Remasterizado por José Luis Crespo en 1997 para Fonomusic. Para la edición en vinilo de Toda la vida es ahora editada por Área Creativa, Guerrero contó con unas boligrafías del polifacético cantautor Luis Eduardo Aute.
En el 95 Pablo Guerrero publica "Alas, alas" producido de nuevo por Suso Saiz. Lo edita Ariola dentro del subsello "Nuevas Músicas" dedicado a la música New Age. Colaboran músicos como Alberto Iglesias, Gonzalo Lasheras, Jorge Reyes, Tino di Geraldo, Basilio Martí o Javier Paxariño. En este disco cuenta con cantantes como: Txetxo Bengoetxea, Cristina Lliso, Antonio Vega. Los coros son del cantautor Javier Álvarez y Nieves Arilla. En el año 1999 Pablo Guerrero sacará al mercado un disco-libro que difiere mucho de lo hecho por el cantautor hasta el momento. El libro-disco llevaba el nombre de "Los dioses hablan por boca de los vecinos". En este disco Guerrero recita sus poemas al compás de las ambientaciones musicales del grupo Finis Africae. En el disco le acompañan dos miembros del mencionado grupo: Juan Alberto Arteche y Juan C. Fernández Puerta tocando instrumentos de variada tipología, el propio Pablo Guerrero toca guitarra española, percusiones y sintetizadores. El libro contiene 42 poemas donde se mezclan los recuerdos de su infancia extremeña con su estado actual, más dado a la contemplación y a la filosofía zen. El libro incluye un prólogo de la escritora Fanny Rubio, así como fotos de Jerónimo Álvárez y reproducciones de Miguel Copón y Marisa Casado. El libro fue editado por Cicón ed. gracias a Jaime Naranjo. El disco compacto lo editó Música Sin Fin. Ese mismo año verá la luz un libro de fotografías de Antonio Covarsí con textos de Pablo Guerrero titulado "Donde las flores se convierten en agua".

El disco "Sueños sencillos" aparece en el año 2000. La producción correrá a cargo de Suso Saiz y Luis Mendo. Es un disco acústico exceptuando una pieza recitada con electrónica y guitarras eléctricas de Saiz. Es un disco de guitarras acústicas tocadas conjuntamente por Saiz, Mendo y Guerrero. En el primer tema participa un cuarteto de cuerda conducido por Joan Valent. En el año 2001 Pablo Guerrero y Luz Casal comparten el premio Goya a la mejor banda sonora por la canción "Tu bosque animado" de la película de animación "El bosque animado". Desde el año 1995 hasta el 2004 Pablo Guerrero no ha dejado de colaborar con diversos artistas como Luz Casal, David Broza, Marina Rossell, Hilario Camacho, Hijas del Sol, Esclarecidos, Lliso, Suso Saiz, Leo Minax, Diego Vasallo, Justo Bagüeste, Joan Valent & Ars Ensemble o Pasión Vega. Publica además dos libros de poesía: "Tiempo que espera" y "Los rastros esparcidos", así como un libro donde recoge todas sus canciones y poemas hasta el año 2000 titulado "Pablo Guerrero, un poeta que canta".

En el año 2003 aparece un disco dirigido al público infantil titulado "Un barco de sueños". Los textos son de Pablo Guerrero e interpretados por diversos cantautores de distintas generaciones: José Antonio Labordeta, Luis Eduardo Aute, Imanol, Luis Pastor, Fania, Javier Bergia, Cristina Lliso, Jorge Drexler, Pedro Guerra, Javier Álvarez e Ismael Serrano. En septiembre de 2005 publica el álbum "Plata" producido por Luis Mendo. Es un disco dedicado al amor y al lado femenino o receptivo de la vida. También es un pequeño homenaje casual al Quijote y a sus dos maestros artísticos -palabras dichas por el propio cantautor- de los cuales más ha aprendido en su oficio: Leonard Cohen en lo musical y Federico García Lorca en lo poético. Por último, también "Plata" rinde homenaje a los poetas anónimos y la poesía de honda raigambre popular. En los textos se pueden apreciar también la influencia de sus dos últimos libros de poemas: "Tiempo que espera" y "Los rastros esparcidos". Los arreglos de "Plata" son de Luis Mendo y de Nacho Sáenz de Tejada. Luis Mendo toca guitarra acústica -eventualmente la eléctrica-, teclado y programaciones y Nacho Sáenz de Tejada se encarga de la guitarra eléctrica, y en un par de canciones toca el raagini y el theremin. Colaboran en el disco cantantes como Olga Román, Luz Casal y Olga Manzano; instrumentistas como "Billy" Villegas al bajo eléctrico en casi todos los temas, Lorenzo Solano al saxofón, Eduardo Laguillo al piano, Javier Palancar al acordeón, Suso Saiz a la guitarra eléctrica y Luis Camino a las percusiones.


Enlaces de interés
Una biografía muy completa sobre Pablo Guerrero (wikipedia.org)
Pablo Guerrero visto por María José Guerrero
Sitio de Juan Santos sobre Pablo Guerrero (discografía, letras y poemas)
Acordes y tablaturas de canciones de Pablo Guerrero   (lacuerda.net)
Algunos vídeos de Pablo Guerrero (youtube.com)
Una entrevista con Pablo Guerrero (La Gaceta)

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