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Para los
internautas que visitéis nuestra
web, os recordamos que los
conciertos se realizan durante
el periodo lectivo de los cursos
académicos en la Universidad, es
decir, desde Octubre del año en
curso a mayo del año siguiente,
cuando se imparten las clases.
··
Os recomendamos a los que
tengáis interés en conocer los
conciertos que ha realizado este
Club, visitar las páginas
HISTORIA,
donde se recogen todos los
conciertos desde 1970 o
IMÁGENES,
donde hay una gran profusión de
carteles de dichos conciertos.
·· En la página del
JOHNNY
se recogen
datos de interés del Colegio
Mayor San Juan Evangelista de
Madrid. ·· El Johnny es como
se conoce popularmente el
Colegio Mayor Universitario San
Juan Evangelista de Madrid,
también conocido por San Juan
Evangelista o San Juan.
Generalmente se identifica El
Johnny con el club de Música y
Jazz.
ENGLISH:
·· We
would like to remind to those who visit
our web page that our concerts will take
place during the academic year, this
means, from the month of October to the
month of May of the following year.
·· We also would like to remind to those
who are interested in the concerts which
this Club has already produced, it is
possible to visit our
HISTORY
page, where you can find a compilation
of all the concerts which we have
organized since 1970 or our page of
IMAGES,
where you can find a big collection of
posters of the previously mentioned
concerts.
··What you can find in the
JOHNNY
page is a lot of interesting information
about the San Juan Evangelista Hall of
Residence of Madrid.
·· Our hall of residence is known as “el
Johnny”, but you can also hear about us
as San Juan Evangelista or simply San
Juan. Generally ,El Johnny is identified
with the Jazz & Music Club.
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Viernes 26
de febrero · 21:00 · 15€ |
Programa doble: el nuevo jazz
británico. Presentación en
Madrid. |
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1.-
PORTICO QUARTET (Inglaterra) |
Jack
Wyllie saxo y loops ·
Milo Fitzpatrick contrabajo
Nick Mulvey hang drums,
percusión
Duncan Bellamy batería y
hang |
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A simple
vista, Portico Quartet son un
grupo de veinteañeros que tocan
música instrumental. Una
formación creada hace cuatro
años a partir de dos grupos de
compañeros de colegio, que
comparten una casa en East
London, con la intención de
grabar y actuar en clubs y
festivales. Sin embargo, lo que
distingue a Portico de las
docenas de aspirantes
provenientes del popular barrio
de Hackney en Londres, es la
forma en que su sonido -una
fresca e inclasificable síntesis
y reinvención de la música-
resulta al mismo tiempo
gratamente familiar y
sorprendentemente nuevo. Como si
se tratara de algo reconocible
pero, a la vez, proveniente de
un futuro próximo. Mostrando
grandes recursos acústicos
-percusión, bajo e instrumentos
de viento- se han conjurado con
una firma de grupo
inmediatamente reconocible.
Gracias a la utilización del
Hang, un instrumento de
percusión que compraron por un
impulso en un festival de
música, han conseguido un sonido
que es inmediatamente atractivo,
pero sin compromisos
individuales, y es esto,
combinado con la elocuencia
alegre de sus actuaciones, lo
que les ha llevado a recorrer un
largo camino en un corto espacio
de tiempo. Isla, su nuevo álbum,
es otro paso adelante. El
productor Leckie ha dado una
claridad adicional a sus
arreglos, mientras que los
músicos han hecho buen uso de
los estudios para esculpir y
mejorar su sonido con pedales
loop, electrónica a tiempo real
y remezclas. Aún así, el 70 por
ciento del álbum fue
interpretado en vivo en Abbey
Road: se trata de una banda que
puede cumplir la promesa de sus
grabaciones en concierto, y
viceversa. Sus composiciones
escritas colectivamente evocan
un universo de posibilidades e
influencias musicales. "Con el
tiempo, la suma de todas
nuestras partes, sumado a lo que
hemos estado escuchando, termina
dando resultado", dice Wyllie.
Cada uno de los nueve temas en
Isla tiene un estado de ánimo y
una atmósfera diferentes,
permaneciendo fieles a su
universo musical. Desde el
torbellino de agitación de Clip-per,
a los poderosos golpes de pedal
de Dawn Patrol; de la fragilidad
de las frases repetitvas de Line
al crescendo del conjunto en la
canción que da título al disco,
Isla; este es un disco cuyo
contenido revela nuevos matices
y facetas en cada escucha. |
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2.- JOSE
JAMES (Inglaterra) |
José
James voz · Grant Windsor
teclados
Neil Charles bajo · Rich
Spaven batería
Jordana de Lovely coros |
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La nueva
estrella José James está
definiendo una nueva dirección
en la música contemporánea,
combinando blues urbano, hip hop,
soul, drum and bass, siempre
hacia adelante para producir un
sonido que es tan fresco como el
mañana aunque profundamente
arraigado a la tradición del
jazz. La publicación de su
primer trabajo en la
discográfica Brownswood del dj
internacional y productor Gilles
Peterson, refleja su pasión por
la diversidad, cantando desde el
blues sagrado “Spirits up above”
de Rashaan Roland Kirk junto al
legendario pianista Junior Mance;
dando una visión contemporánea a
“Nola” de Bill Lee y añadiendo
una sensibilidad jazzística al
encuentro del Hip Hop con el
soul setentero del clásico “Park
Bench People”. En este trabajo
también se incluyen
composiciones originales que
navegan desde el soul jazz,
hasta las mezclas de drum & bass
con soul de “love”, hasta un
himno rockero para amantes (blackeyedsusan);
Se incluyen también alguna
balada con poema (The dreamer,
dedicado al Reverendo Martin
Luther King). Tras haber
recibido la atención de los
principales medios ingleses el
álbum “The Dreamer” de José
James puede ser considerado como
uno de los mejores discos de
jazz publicados en 2008.
“En ‘The Dreamer’ Jose James
puede ser muchas cosas. Un
rapero que canta como Johnny
Hartman, el vocalista menos
jazzistico de la historia del
jazz; una voz rotunda. Alguien
de Brookling, Nueva York, que
gasta zapatillas Adidas y dedica
su arte al Altísimo. Un moderno,
vamos. De donde esos aromas
sesenteros que hoy florecen como
setas en invierno. Música
original en un 90 % hecha para
perderse en ella. Ateos,
abstenerse”. Chema García
Martínez |
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Viernes 5
de marzo · 21:00 · 18€ |
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EUROPEAN JAZZ ENSEMBLE. 34 Years
on the road |
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(Inglaterra, Polonia, Países
Bajos, República Checa,
Alemania) |
Alan
Skidmore saxo · Gerd
Dudek saxo
Stan Sulzmann saxo ·
Matthias Schriefl trompeta
Jiri Stivin flauta y saxo
· Rob van den Broeck piano
Ali Haurand bajo · Tony
Levin batería |
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El Jazz se
originó en Estados Unidos. Una
música basada en las estructuras
melódicas y armónicas de la
tradición clásica europea y muy
influido por el sentimiento
rítmico de los africanos que
fueron traídos como esclavos a
América, se ha desarrollado
mucho más allá de sus raíces.
Más tarde los europeos dieron la
bienvenida con los brazos
abiertos al jazz y la
improvisación y formó parte del
paisaje musical del continente.
El primer desarrollo
independiente del jazz europeo
se remonta a Django Reinhardt y
su quinteto "Hot Club de France".
Una amplia y original
contribución europea al jazz fue
el "free jazz". La identidad
independiente y la intensidad de
la expresión que se ha
desarrollado desde entonces, nos
permite hablar de un jazz
europeo verdadero o "Euro-Jazz".
Por supuesto, esta expresión no
tiene nada que ver con la
estilizada "Jazzed up" la música
tradicional europea. La European
Jazz Ensemble nos trajo a todos
algunos de los principales
músicos de la Euro-Jazz. Formado
en 1976 como un quinteto con
Alan Skidmore, Leszek Zadlo,
Gerd Dudek, Ali Haurand y Pierre
Courbois, la ensamble cambió
radicalmente en 1982. Ali
Haurand y Gerd Dudek se
mantuvieron y se unieron E. L.
Petrowsky, Allan Botschinsky,
Manfred Schoof, Rob van den
Broeck y Tony Oxley, desde 1988
junto a Tony Levin, forman el
grupo base de la European Jazz
Ensemble. Para el tour que
hicieron en 1989 con motivo del
13º aniversario, fueron
invitados a participar Enrico
Rava, Philip Catherine, Uschi
Brüning y Louis Sclavis. En 1991
la European Jazz Ensemble con
Joachim Kühn se reunieron con
Khan Family de la India. Para la
gira del 20º aniversario en
1996, la ensemble invitó a
participar a Charlie Mariano,
Joachim Kühn, Enrico Rava, Conny
Bauer, Jiri Stivin, Daniel
Humair, Tony Lakatos y Rolf Kühn.
En 2001 por el 25 aniversario
los invitados de la ensemble
fueron el trompetista italiano
Paolo Fresu y Austrian
Bassplayer Adelhard Roidinger.
En 2002 fueron a Estados Unidos
para realizar una serie de
concierto en Nueva York y en el
Rochester Jazz Festival. Ha
partir de ahí han realizado
giras por todo el mundo. Es la
segunda vez que nos visita a
Madrid, pues estuvo en el
Festival de Jazz de Madrid por
primera vez en los años 80 y fue
entonces considerado como el
mejor grupo que actuó del
programa. De verdadero lujo se
puede considerar la presencia de
esta veterana agrupación europea
en el San Juan Evangelista,
integrada por excepcionales
músicos. |
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Viernes 12
de marzo · 21:00 · 18€ |
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STEFANO BOLLANI TRIO |
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(Italia/Dinamarca) |
Stefano
Bollani piano · Jesper
Bodilsen contrabajo
Morten Lund batería |
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Stone in
the Water (ECM, 2009) es la
última grabación del pianista
italiano Stefano Bollani con su
trio danés. Bollani ya había
grabado anteriormente para este
sello, en piano solo y en dúo
con Enrico Rava, pero este
registro supone para Jesper
Bodilsen y Morten Lund su
estreno en la marca alemana. Los
tres músicos afrontan un
programa fascinante que incluye
nuevas composiciones de Bollani
y Bodilsen más baladas de
Caetano Veloso y Antonio Carlos
Jobim. También música de Poulenc,
Improvisation 13 en mineur,
consiguiendo un nuevo y fresco
colorido para el género del trío
de piano. El pianista italiano
Stefano Bollani inició su
colaboración con el
contrabajista Jesper Bodilsen y
el baterista Morten Lund en
2003. El entendimiento entre los
tres músicos fue excepcional
desde el principio y sus
trabajos discográficos han sido
muy apreciados por la crítica
llegando a vender varios miles
de copias. No hace falta ser
músico para comprender lo que
Jesper Bodilsen explica cuando
dice: “Lo fascinante de tocar
con Stefano es su brillantez
musical. Nunca sabes qué va a
pasar: todo lo que sabes es que
hay una gran inspiración. Su
música combina virtuosidad y
sentido del humor con algo bien
profundo”. Esto ocurre, en parte
y probablemente, por el hecho de
que Bollani se expresa con
facilidad en muchos idiomas
musicales. Su preparación tiene
origen en la música clásica pero
ha tocado jazz y pop desde su
adolescencia, incluso en un
momento pensó en continuar su
carrera como vocalista. Su
diversidad y apertura de ideas
son dos puntos importantes que
comparte con Jesper Bodilsen y
Morten Lund. Tras 15 años de
colaboraciones en numerosos
proyectos, estos dos músicos son
con posibilidad el más sólido
tándem contrabajo/batería de su
generación dentro de la escena
danesa del jazz. |
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Sábado 13
de marzo · 21:00 · 15€ |
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DJABE |
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(Hungría). Presentación en
Madrid |
Zoltán
Kovács teclados · Szilárd
Banai batería
Tamás Barabás bajo y voz
Attila Égerházi guitarra,
percusión y voz
Ferenc Kovács trompeta,
violín y voz |
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Djabe es
la banda de jazz más importante
de Hungría. El grupo ha recibido
el reconocimiento unánime de
crítica y aficionados y ha
ganado numerosos premios
nacionales e internacionales
desde su fundación, hace doce
años. Desde 2002 han dado
conciertos en treinta y seis
países en toda Europa, Asia y
América del Norte. En 2007
comenzó a realizar conciertos
regularmente con el antiguo
guitarrista de Genesis, Steve
Hackett. Djabe es una de las
bandas húngaras más invitadas
por los festivales
internacionales. Reproduce una
música única en la que los
elementos del jazz se mezcla con
la música de varias regiones de
Hungría y músicas del mundo. El
principal compositor de la banda
es Tamás Barabás, que al mismo
tiempo es el más virtuoso
bajista de Hungría. El jazz y la
auténtica música húngara están
presentes simultáneamente en la
obra del trompetista y
violinista Ferenc Kovács. Según
Archie Sheep, que trabajó con
Ferenc Kovács en varias
ocasiones "es uno de los mejores
violinistas del mundo y, además,
toca la trompeta como Miles
Davis". También trabajó con Dave
Murray, Balanescu y Hamid Drake.
El pianista Zoltán Kovács,
realiza con los teclados un
variado “juego de colores”, que
a veces tiende a ser clásico,
aumentando en gran escala el
nivel de rendimiento de la
banda. Djabe significa la
libertad en el lenguaje de
Ashanti de África. El fundador
de la banda es Attila Égerházi
-toca la guitarra y es también
el líder- interpreta esta
libertad principalmente mediante
la libre mezcla de los estilos y
de los instrumentos. El
baterista de Djabe, Szilard
Banai, es uno de los más
talentosos bateristas de jazz en
Hungría, su afianzado toque da a
la banda un fondo rítmico
inmejorable. |
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Jueves 18
de marzo · 21:00 · 15€ |
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NILS WOGRAM NOSTALGIA TRÍO |
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(Alemania) |
Nils
Wogram, trombón y melodica
Florian Ross, órgano Hammond
· Dejan Terzic, bateria |
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Nils
Wogram es uno de los más
importantes músicos europeos de
la generación más joven.
Participa frecuentemente en
giras y festivales por toda
Europa y otros continentes. En
la actualidad tiene varias
bandas en activo. Nació en
Braunschweig, Alemania, en 1972.
A los doce años empezó a
estudiar música en la
Braunschweig School of Music y
ganó varios premios en el
concurso Jegend musiziert, así
como otros premios y
distinciones tanto en música
clásica como en jazz. En 1989,
entró a formar parte de la
German Federal Jazz Orchestra
dirigida por el mundialmente
famoso Peter Herbolzheimer. Tres
años después, se mudó a Nueva
York gracias a una beca que le
permitió estudiar arreglos,
composición y trombón en la
Universidad de esa ciudad. La
personalidad musical de Nils
Wogram une a un despreocupado
visionario del jazz y un
romántico transfigurado. En
Nostalgia consigue poner
convincentemente estos dos
caracteres juntos y en armonía.
En el proceso, toda melancolía
desaparece. Aunque Wogram alude
a la nostalgia, nada tiene que
ver con ese tipo de nostalgia
que roza lo kitsch. Su concepto
de la nostalgia también es ajeno
a ese sentimentalismo viejo y
carente de elegancia del que a
menudo se acusa al jazz alemán.
Nostalgia traspasa la frontera
entre el siglo XX y el XXI tan
fácil y alegremente como las de
Europa y América. Nostalgia para
Wogram, Ross y Terzic significa
también un fino sentido de la
ironía. Es como conducir por la
autopista, ir como un rayo hacia
tu destino pero sin quitar un
ojo del espejo retrovisor. No es
una partida y tampoco una
llegada sino precisamente el
tramo que queda justo en medio.
Pero Wogram, Ross y Terzic están
a años luz de aproximarse a un
revival del swing tipo Roger
Cicero. Para el Nostalgic Trio,
swing significa interpretar un
recuerdo de la idea del swing.
Aunque hay que ser
extremadamente cauto a la hora
de anunciar el nacimiento de un
nuevo género, no sería del todo
equivocado decir que este álbum
abre las puertas a un potencial
género de “free swing”. Las
improvisaciones de estos tres
músicos van mucho más allá de
los límites de los habituales
solos. Abstracciones colectivas,
ensamblajes, extrapolaciones al
más alto nivel. La música está
llena de detalles inesperados y
giros que de repente cambian de
rumbo y se dirigen en otra
dirección. El futuro empieza
ayer. |
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Viernes 19
de marzo 21:00 · 18€ |
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BOBO STENSON TRÍO (Suecia) |
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(Suecia) |
Bobo
Stenson piano · Anders
Jormin contrabajo
Jon Fält batería |
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Bo Gustav
Stenson, conocido como Bobo
Stenson, nació en 1944. Este
pianista de jazz sueco empezó a
hacerse notar en 1963, cuando
comenzó a tocar con frecuencia
en Estocolmo, donde acompañó a
una larga lista de músicos
visitantes estadounidenses como
Sonny Rollins, Stan Getz y Gary
Burton. También trabajó
estrechamente con Don Cherry
desde el principio de la
estancia del trompetista en
Escandinavia. Los años 70 fue un
periodo intenso para Bobo
Stenson, tocando en muchos
grupos, entre ellos la antigua
banda de Rena Rama con Palle
Danielsson y formó un trío muy
popular junto a Arild Andersen y
Jon Christensen, más tarde
también con Jan Garbarek. En
1988 se incorporó al cuarteto de
Charles Lloyd con el cual estuvo
en el año 1990 en el San Juan
Evangelista, dentro del 10º
Festival de Jazz; y ha
participado en los festivales
más importantes de jazz con el
septeto de Tomasz Stanko.
No hay otro trío de jazz
contemporáneo con un líder como
pianista que su música abarque
la más amplia gama de registros
musicales como los suecos Bobo
Stenson Trio. Su nuevo álbum
“Cantando” en el que la base de
sus temas es de su actuación en
Barcelona, se caracteriza por su
largo alcance: composiciones
originales, improvisaciones de
grupo, stándars, la música de
Astor Piazzolla, Ornette Coleman
y Alban Berg, del compositor
checo Petr Eben, una balada
cubana de Silvio Rodríguez, una
pieza de Don Cherry inspirada
por la música kora del África
Occidental... Todos estos
elementos se encuentran en el
rico sonido del Trío Stenson.
Stenson pronto llegó a ECM con
una amplia comprensión de los
enfoques del piano moderno en el
jazz, y co-dirigió una de las
bandas más influyentes de la
década de los 70, el Jan
Garbarek-Bobo Stenson Quartet.
Su asociación musical con el
bajista Anders Jormin (nacido en
1957) data de la década de 1990,
cuando tocaban juntos en los
grupos de Don Cherry, Charles
Lloyd y Tomasz Stanko. Anders,
con su profundo interés en las
formas populares, así como en el
jazz tradicional, ha traído
nuevos colores a la música de
Bobo. El noruego Jon Christensen
fue durante muchos años el
baterista del trío, hasta que en
2004 se unió en Estados Unidos
al veterano Paul Motian en el
álbum "Goodbye". Durante los
tres últimos años el joven
músico sueco Jon Fäit (nacido en
1979) ha ocupado el taburete del
baterista. Un músico interesante
y flexible, que combina ondas de
energía con una atención
meticulosa a los detalles, Fäit
se involucra en movimientos
rápidos dialogando con sus
distinguidos colegas. |
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Viernes 26
de marzo 21:00 · 18€ |
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Programa doble |
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1.-
ENRICO PIERANUNZI, piano solo
(Italia) |
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Nacido en
Roma en 1949, Enrico Pieranunzi
es, desde hace muchos años, una
de las referencias más conocidas
de la escena jazz internacional.
Pianista, compositor y
arreglista, ha grabado más de 70
discos a su nombre, con
diferentes formaciones, desde el
piano solo al trío, del dúo al
quinteto, colaborando, en
directo o en estudio, con
figuras cuales Chet Baker, Lee
Konitz, Paul Motian, Charlie
Haden, Chris Potter, Marc
Johnson, Joey Baron. Ha llevado
su música a los escenarios de
todo el mundo actuando en los
más importantes festivales
internacionales, de Montreal a
Copenhagen, de Berlín y Madrid a
Tokio, de Río de Janeiro a
Pekín. Desde 1982, actúa con
mucha frecuencia en Estados
Unidos, sobre todo en Nueva York
y San Francisco. El festival
Spoleto Usa 2007 (Charleston;
Carolina del Norte) ha querido
homenajearle poniéndole en
cartel en tres diferentes
formaciones, piano solo, dúo y
trío. Además, de 4 días en
concierto en el Birdland de
Nueva York en octubre 2008, la
etiqueta CamJazz sacará 2 cds en
directo, uno en trío con Steve
Swallow y Paul Motian y otro en
quinteto con Diego Urcola,
Yosvany Terry, John Patitucci y
Antonio Sánchez. En el anual
referéndum “Top Jazz” de la
revista “Musica Jazz” ha sido
elegido por tres veces (1989,
2003 y 2008) mejor músico
italiano. Ha sido galardonado en
1997 en Francia con el “Django
d’Or” como mejor músico europeo
y en 2005 con análogo
reconocimiento por parte del
Guinnes Festival de Cork
(Irlanda). En 2008, con el disco
Enrico Pieranunzi plays Domenico
Scarlatti propone
interpretaciones de las sonatas
del celebre compositor e
improvisaciones originales en
ellas inspiradas. Su último
trabajo, Wandering, en piano
solo, ha recibido críticas muy
alentadoras por parte de la
prensa especializada y le está
permitiendo girar por toda
Europa y América del Norte. Han
dicho sobre él: “Pieranunzi es
un pianista de lirismo intenso,
capaz de tocar swing con energía
y frescura y, al mismo tiempo,
no perder nunca su capacidad
poética. Su música canta.” (Nat
Hentoff). “Enrico Pieranunzi
inyecta nueva linfa en el jazz
contemporáneo” (Ray Spencer,
Jazz Journal). “Recordad su
nombre, perdeos en su música” (Josef
Woodard, Jazz Times) |
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2.- SIR
CHARLES + 4
interpretando el proyecto “DE
AQUÍ” (España) |
Carlos
“Sir Charles” González
batería y percusión
Cheryl Walters trombón ·
Richie Ferrer contrabajo
Marcelo Peralta saxos alto,
tenor, soprano y barítono
David Herrington trompeta,
corneta y fliscorno |
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La
filosofía de este proyecto se
centra en basar improvisaciones
jazzísticas elaboradas sobre
repertorio escrito por nuestros
grandes compositores clásicos de
todos los tiempos (Albéniz,
Granados, etc, etc). Tal
repertorio jugará con la
inclusión de temas conocidos de
dichos compositores con otros no
tan populares para – así –
ofrecer música que no esté
basada siempre en lo más“ famoso
“ y sacar a la luz obras menos
versioneadas, pero de igual
valía musical. Para tal
proyecto, su líder –el baterista
Carlos “Sir Charles” Glez. – ha
escogido una variada tímbrica.
Así, los instrumentistas
elegidos para la sección de
viento (Marcelo Peralta, David
Herrington y Cheryl Walters)
pueden interpretar varios
instrumentos de sus respectivas
familias con lo que la variedad
tímbrica está asegurada y, por
ende, abolida la monotonía
sonora. La inclusión del
contrabajo en la formación
ofrece el contraste de un
instrumento de cuerda con
presencia solista. Por otro
lado, siendo los integrantes del
grupo partidarios de las
estéticas jazzísticas más libres
del Jazz actual, en la música
del grupo hay un interesante
balance entre lo más atrevido y
lo más ortodoxo. Los arreglos
musicales del proyecto “De Aquí”
vienen de la pluma de Pablo
Muzquiz, veterano contrabajista
de la Orquesta Nacional de
España, quien aglutinando
amplios conocimientos en ambos
mundos musicales, le hace ser el
arreglista idóneo para este
proyecto (actualmente compagina
sus actividades dentro de la
orquesta con el liderazgo de su
propia formación jazzística “
Cuerjazz”) |
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